萨克斯颤音的演奏和容易出现的问题
著名SAX理论家托马斯-莱理(Thomas Liley)博士在爱何华大学的论坛上发表了一篇关于SAX颤音的短论，对颤音的原理、练习和使用作了很精炼的总结。 莱理博士首先引用了一位SAX演奏家的话说：一个SAX乐手不相信颤音，就象一个画家不相信蓝色一样。正确演奏颤音、合理地运用颤音，就能丰富SAX的声音调色板。
正确演奏颤音
莱理博士认为最好的学习颤音的方法是模仿。最好是听老师的，听录音的效果没有现场听老师演奏的好。最常用的方法是将下巴上下运动，好象是发“哇-哇”的发音。声音由此而向下弯曲，气息也变得强烈了。
颤音的速度
理想的练习速度是：在速度为80的四分音符里做4个“哇”音。很关键的是要保持持续的气息支撑，很多SAX学习者忘记了这一点。对付这个问题的方法是：在一个长音里先吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）、再吹直音（4拍）、再吹颤音（4拍）…记住:要在各个音区用不同的力度来练习;
颤音的幅度
颤音的幅度有其一般的规律性: 大的震幅并不能为强音增加力量, 但是肯定会使弱奏不稳定和不集中; 相反, 小震幅的颤音合适弱奏, 但是对强奏却增加不了什么。
适合使用颤音的时机
如果经常使用颤音，它的作用和效果会减小。一般颤音用在长音上，在连续的短音上用颤音会使演奏听起来不稳定。一定不可以将每个音符都用颤音。罗素教授的一本书中列举了几个不可以用颤音的情况：1）在乐队里的独奏乐句；2）加弱音器的乐段；3）和别的乐器演奏齐奏时。
莱理博士最后又强调，仔细倾听名家演奏中的颤音处理是最好的学习颤音的方法。
颤音的演奏方法
颤音演奏是萨克斯演奏中很有表现力的一种技术手段，特别是演奏抒情徐缓乐曲的时候，好的颤音演奏可以使音乐更具有抒情性和表现力。颤音的运用要在有良好控制的基础上进行的，颤音频率快慢、颤音幅度大小和颤音力度变化是主要表现手段，也是颤音练习的重点。
萨克斯演奏颤音的技术手段一般有三种：
1、唇颤音：利用嘴唇肌肉松紧的变化来产生音高上的变化，这种方法可以演奏幅度比较大的颤音，比较便于掌握，被广泛的采用；但是这种方法演奏出的颤音效果不够自然，稍显生硬。
2、气颤音：也有人把这种颤音的方法叫做“腹颤”或者“膈膜颤音”，它主要是通过身体的呼吸肌肉来控制影响呼气时气流的大小，来产生音高上的变化，这种方法演奏出的颤音幅度比较小，在中低音哨片比较大的乐器上效果不明显，而且比较难掌握，现在很少在萨克斯演奏中使用。
3、颌颤音：也叫“口腔颤音”或者“喉颤音”，其实这是前两种的结合体，演奏的时候口腔呈发“O”音的状态，在颌骨带动下唇运动的同时，气息辅助，这样演奏出的颤音自然流畅，效果明显，是比较科学、实用的一种方法。
练习颤音前先要掌握滑音的技巧。首先是下滑音，就是在指法不变的情况下，通过气和唇的控制使音准平滑缓慢的从标准音高向下改变，并要保持在最低点，通过练 习，一般可以做到一个小三度的变化；然后是上滑音，就是从最低点反向变化到标准音高。上下滑音结合起来连贯的演奏，就形成了颤音，不过有一点要说明的是， 滑音音高的最高点在标准音高，而颤音音高的最高点和最低点是围绕在标准音高上下的。通过不断的练习，就可以掌握不同幅度的颤音变化。
对颤音频率的控制要通过有节奏的练习来掌握，可以在固定节奏的情况下（最好是按着节拍器）来练习每拍上下1次、2次、4次、8次等频率，不过要注意不管频率的快慢，颤音都要做到圆滑，否则就会演奏成“抖音”。
颤音在乐曲中的运用要根据乐曲的风格需要来用，一般古典时期的作品是很少用到颤音的，浪漫派以后的作品颤音的运用才开始丰富起来；而作品表现的情绪不同，颤 音的用法也不一样，要把颤音的运用看作是音乐表情的有机部分，不能是为了颤音而去颤音。建议多去感受和借鉴一些声乐和弦乐的颤音的运用，通过颤音的频率、 幅度、力度的有机结合，才会让你演奏的乐曲更加富于情感。
学习颤音容易出现的问题：
问题1：节奏不稳
有很多人在练习长音的时候，所演奏出来的气颤音是很好的，但是运用到乐曲中就出问题了，节奏老是卡不准。主要有两种情况：一种是因为初学者对颤音的节奏感不强。一般要用到颤音的时候该音都是比较的长的，有好几拍。所以当吹到长音时，他们就一味的想着怎么把颤音演奏好，而忽视了节拍的感觉。还有一种就是当知道几拍了却发现自己演奏的颤音的幅度还没回到原音，无法跟上原速。
解决的方法就是：第一练习的时候要从慢开始练。最好是每秒钟大约两个周期。第二就是要控制住自己演奏出来其颤音的幅度和节拍的稳定。练习段时间后，你可以加快每秒的震动的周期。熟练后可以到其它速度的拍子上进行练习。这样练习的目的就要让演奏者不管是在什么节奏下都能清楚所演奏了乐曲的拍子。
间题2：震动幅度不均匀
气颤音的震动幅度不均匀。这是个很常见的问题。因为要把每个颤音震动的幅度演奏的一样的话就要使每个波动的幅度是一样大的。稍微有一点点变化那这个音幅度的变化就会很大。而我们的唇、颌、喉、腹部都是不太容易控制的部位。所以在练习时，颤音的幅度不要太大，最好控制在半音的五分之三内。
建议练习时要把注意力集中在音的震动的波动上，感受你手演奏出来颤音的波动否均匀，颤音的幅度大、小是不是一样。不要有的幅度长有的幅度短，这样所演奏出来的颤音都是不能用的。同时在练习的时候要使颤音的幅度和颤音的节拍联系起来一起练。建议练习的速度要慢，幅度大小准确。不要操之过急。
问题3：震动频率不均匀
气颤音震动频率不均匀。表现在震动的频率有快有慢，强弱控制不到位。想要快快不起来，想要慢就慢不下来。给人的感觉就是不是演奏者在控制气颤音，而是其颤音在控制演奏者。主要就是每个部位对其颤音的控制不够好。具体点就是：唇式颤音的唇没控制好震动的频率、颌式气颤音的颌部没控制好震动的频率、喉式气颤音的喉部没控制好经过喉部的气流、腹式其颤音的腹部没控制好气流运动的频率。
所以在练习昀时候一定好从慢练习起，等初步掌握了唇式自然颤音的基本要领后，下唇的动作要稍微快点，唇式自然颤音的频率由原来每秒2个周期要逐渐加快到5-6个周期每秒钟为最好，而唇式自然颤音的运动幅度也应该减小到不超过半音的二分之一为最佳。
需要强调的是：颤音是需要有一定的基础后才可以演奏好的，如果还没有一定的基本功那学习这个技巧只会适得其反。这些基础包括：
l.必须要有良好的基本音色。颤音技巧是对音色的修饰，但是如果你本身就没有一个好的音色的话，谈何把音色修饰好呢！就像盖房子样，要把房子盖的漂亮，首先要把房子的框架做好，再更好的装修。所以想把萨克斯的颤音技巧学好首先的是要有良好的基本音色。
2．要有稳定的口型。萨克斯的颤音技巧很大程度是靠嘴上的功夫来做的。如果你口型不稳，口型变化的练习会使你迷失口型概念的理解，对你以后的口型产生不好的影响。
3．要有良好的气息控制能力。萨克斯的颤音技巧是气息规律性变化产生的，所以要有良好的气息控制能力才能将颤音演奏好。
4．要有良好的音乐表现能力。颤音技巧是为了修饰、美化音色的，再好的音色都是服务于乐曲的，都是为了更完美的表现作品，所以良好的音乐表现能力也是必不可少的。
前两种是基础中的基础，一定要在学习颤音技巧前掌握，后两点则将伴随学习者整个学习过程，不断追求不断进步 。
