简要谈谈萨克斯管演奏中的口形与气息
人们在初学萨克斯管时,往往演奏的声音总比不上头脑中想象的那样好。要想演奏出好的音色就需要靠丰富的听觉和对作品的理解为基础。识别音色的好坏对一名萨克斯管演奏者来说非常重要,所以应该多看现场音乐会以及听演奏大师的CD和其他的音像制品。认真分析与揣摩,对良好的音色有更多地了解,以及逐渐感受演奏家们在演奏中所散发出的艺术感染力。在我们日常练习或演奏中经常会碰到音准、声音和气息等一些问题,主要就是由于口形、气息、口腔这三者之间调整的不得当所引起的。
下面就这几方面问题及产生的原因进行探讨。
一、口型口型的正确与否是决定演奏者音色质量的重要因素之一。通常在演奏时，嘴部的肌肉是保持一定紧张的，这种紧张是必要的，但若紧张过度就会导致发不出声来或音准发生变化，然而松弛得过度也容易造成漏气的现象，所以要想吹出好的声音，调整好嘴部肌肉的力量是至关重要的。首先嘴部上下咬挤吹奏对声音造成不良的影响。有的下唇会出现牙印并且下唇也会很疼，这就是咬着吹奏的结果。在这样的影响下声音就会产生变化，因为在嘴唇紧的情况下容易造成哨片与笛头之间的缝隙缩小，然而哨片与笛头之间缝隙缩小就必然在不同程度上阻碍了气流通过笛头进入管体，使之不能充分震动。这样吹出来的声音很窄、很挤、尖锐、刺耳，整个管体得不到充分的震动，声音不够圆润。哨片就会受到嘴唇的挤压使气流不能流畅通过，这时越多给气就会使口型更加紧张使嘴唇更紧，更加挤压了哨片和笛头使它们之间的缝隙越来越小，最终导致发不出声音。
怎样才能正确的吹奏和含笛头呢？
首先，下嘴唇应轻轻地向内翻卷包盖在下牙上，把笛头放入口中，然后上牙放在笛头上面，门牙离笛头顶端的位置要根据具体情况和笛头的尺度来定。一般正常情况下载笛头顶端10-15毫米的点为宜，也可通过这种方法，找一张名片，自然的放到安装好的笛头和哨片之间，然后从侧面观察，名片插入的位置，每次吹奏都要在此位置上，然后嘴唇环绕住笛头，嘴唇四周肌肉用力要均匀，如同一条环绕在笛头上的橡皮圈，笛头要固定住，不让其活动，有自然舒适的感觉就可以了。这样的气流就会顺利通过并使乐器充分震动，发出好的声音。那为什么要确定好每个人含笛头的位置呢？因为笛头在嘴里含得太少会使吹奏的声音发颤、压抑、难控制，如果含的太多，发出的声音就会粗野而不实，所以确定好每次吹奏所含笛头的位置，会使演奏声音更加完美。
其次，如果嘴部肌肉过度松弛会造成漏气现象，漏气通常吹奏时会发出‘呋呋’的声音或者根本吹不响乐器，所以要避免这种现象。这是由于嘴部四周肌肉没有用上劲和过于放松的原因。只要嘴部四周的肌肉用上劲，下唇多包一些，上齿咬住笛头不要让其左右活动，两腮向里拢并发“O”这个音，这时漏气的现象就解决了。漏气不仅会破坏演奏者的演奏效果，而且也会因此而感到很累，因为气都被漏掉放跑，没有充分用来震动乐器，所以就会增加气流量进而增加吹奏负担。如果有这种缺点必须尽量避免，并加以改正，以求达到最好的效果。在吹奏萨克斯管时，不仅口型非常重要，而且口腔也在起着一定的作用，吹奏时，若口腔没有打开，喉部颈部的肌肉紧张也会导致吹奏声音改变和音准不够，严重者也会造成发不出声来的现象。这时口腔要用“O”型字母的发音感觉。喉部要放松,颈部肌肉不要紧张,这样吹奏的声音上下统一、很宽,到高音时也不挤。但这时也有一些不良的情况出现,例如,无论吹高音还是低音时,口腔一样大,就会出现一些问题,如声音变得很空、吹出的声音一半是声音一半是气声。所以更重要的是要把空气转化为声音。因此,说吹高音或低音时口腔应有相应的变化,吹奏低音区时口腔应缩小一些,通常这样的调整会使气流更集中,集中的气也会吹奏出饱满的声音。气的集中就像靶心那样聚拢到一点上,不要扩散,要以一点为中心向外慢慢扩充的声音才是最好的,因此气是否集中与口腔的大小调整是密切相关的。舌应是自然放平的,不要鼓起挡住小舌头和口腔,上愕和小舌头向上抬起,这时口腔就是完全打开的了。刚开始会不习惯,有恶心的感觉,经过练习会慢慢习惯的。吹奏高音时口腔要略微打开一些。就像我们通常打哈欠的感觉一样。可以找个镜子观察,张开嘴上颗向上提要能看见小舌头,演奏高音时就应该是这样的感觉。这样演奏高音不刺耳并且声音会非常的圆润优美。相反如果你口腔开的过大会造成鼓腮,这时将口腔控制小些既可避免。如果一直用“O”型的口腔从高音区到低音区时演奏过程会出现低音区音准偏低,这是由于高音区的振动频率很快而气流从口腔出来时很慢。这使低音区振动的频率和速度减缓,导致低音区音准偏低没有共鸣和穿透力。所以口腔应随着音区的变化而逐渐缩小,这样会使气更集中,流动性更强,音准就够了。从低音区吹奏到高音区正好相反,所以在演奏中调整好口腔的大小和气流速度,会对音准起一定的作用。另外,合理调整好口腔和气息的变化也会对演奏乐曲的表现力产生一定的影响。
二、气息好的声音不仅要有好的口形,更重要是要用气来支撑。想要把声音吹得集中和结实,我们还要注意气的运用。腹部是我们控制气的发动机,在用气时便会想到腹部的支撑,但有些时候为了支撑气息把腹部变得像一块硬石头一样,按不动,这就是拙力。所以我们应把身体尽量放松,这样演奏会更轻松。紧张会使气息不流动腹部僵硬,演奏不出有活力、光泽、温暖的声音。我们可以做以下的练习使身体及腹部放松,如深呼吸、做叹气声等都会使身体及腹部放松。现在有很多错误的呼吸方法,如用肺大量吸气来演奏,用肺呼吸演奏会造成耸肩等错误。也会对肺部造成一些不良的影响,长期用肺部呼吸方法来演奏是不利于健康的。正确的呼吸方法应该是胸腹式呼吸方法和横隔膜式呼吸方法相结合。你可以躺下来,放松自己,慢慢地吸气,腹部在吸气的同时自然鼓起,当你站立时呼吸也应是这样的,这是找到正确呼吸的一种方法。
呼气也是不容忽视的,只有呼出气流才能振动乐器演奏出音乐来。通过腹部和横隔膜控制气体,使气体流出振动乐器而产生美妙的乐音。腹部就像一个马达,是美妙声音的源泉。呼吸时腹部要控制住气流,不能一下子把气全呼出去,要均匀地送气。我们可以做这样的练习,深吸一口气,然后慢慢地放气,一丝丝的,最后把气全部放完,再深吸一口气从新开始。经常练习有助于训练气息的长度及对气息的控制能力。同样弱奏也有助于练习气息的控制。所以说只有正确地掌握好呼吸方法,才能更好地演奏出动听悦耳的音乐。呼吸对乐器演奏者来说是十分重要的。需要不断地加以体会和反复的练习。结语在萨克斯管演奏中口形与气息二者是紧密结合、互相影响、不可分割的有机整体。只有把口形和气息调整好、掌握好,正确使用使口形与气息融为一体,收放自如,才能把萨克斯管的声音发挥得淋漓尽致。当然练习并不是靠短时间就能掌握的。俗话说“熟能生巧”,“冰冻三尺非一日之寒”,“滴水穿石非一日之功”。练习者必须反复练习不断积累才能将二者配合好,达到“人琴合一,人气合一”。演奏出感人肺腑的华丽乐章。
